The post Hur Instagram påverkar modevärlden appeared first on .
]]>När fler och fler skapar konton på Instagram så ökar märkens räckvidd. Detta spelar en viktig roll för en influencers shoppingval. Konsten att nå ut till sin kundkrets är viktig, och när folk spenderar mer och mer av sin tid online så är det lättare för företag att skapa så kallade targeted ads baserat på var folk bor, vad de har för intressen, vilka konton de brukar klicka in sig på, och så vidare. Det är på så sätt som de kan nå den målgrupp de riktar in sig på.
Modeindustrin är redan känd för att ha ett väldigt högt tempo, men nu ställs även högre krav på kreativitet och att rätt person ansvarar för marknadsföringen. Eftersom Instagram är en visuell plattform så bygged det mycket på att företagen lyckas dra användarnas ögon till just sina bilder. Hög kvalitet på bilder och video gör att kunderna kan göra ett mer informerat val, och de känner sig säkrare på hur produkten ser ut innan de ser den i verkligheten. Detta sätt att marknadsföra har numera ofta större påverkan på kunder och får dem att handla mer än reklam på traditionell media som till exempel TV och radio.
Många användare vill heller inte läsa långa beskrivningar under inläggen, utan de vill snabbt kunna se bilder på en produkt från olika vinklar, kunna se vad som finns online, och också hålla koll på de senaste modetrenderna. Inlägg på Instagram hjälper till att förenkla information för målgruppen, och modeinspiration samt produkter kan enkelt visas på flödet, Stories, IGTV samt Reels. Om en video är väldesignad och har wow-faktorn så har den chansen att bli viral och till och med nå personer som aldrig skulle ha sett produkten annars.
Ett till knep som modemärken använder sig av på Instagram är att dela upplevelser, starta en diskussion, och sälja sitt märkes associerade livsstil. När följare känner att de är en del av en grupp och blir sedda så ökar försäljningen. När produkter sedan blir virala och “sveper internet med storm” eller är “produkten alla pratar om”, som många hemsidor brukar uttrycka sig, så spelar det inte så mycket roll vilken den är – den har redan fått status som nästa it-plagg eller accessoar som alla andra märken nu kommer göra olika versioner av. När andra märken försöker få ett finger med i spelet och sedan tjäna en slant på originalidén så är det ju klart att försäljningen ökar ännu mer, då produkten finns överallt och i olika prisklasser för konsumenten att införskaffa. Och även om de flesta trender fortfarande skapas av kändisars olika looks på röda mattan och vad supermodellerna bär under Fashion Week så dyker många nya trender fortfarande upp på Instagram först, som till exempel oversized hoodies och miniglasögon, och kändisar som till exempel Zendaya delar samarbeten med bland annat Valentino och Bulgari i sitt flöde.
“Att se någonting delas av en influencer är idag som att få någonting rekommenderat av en vän,” säger designern Jane Frances, som har märket Dear Frances till The Guardian. Hon menar att Instagram numera är till för att dela inspiration som märke; “Det är ett naturligt ställe att attrahera de som delar din ‘aesthetic’ eller de som är attraherade av livsstilen som kopplas till märket.” Majoriteten av plattformens märken är riktade till kvinnor, men det dyker upp fler och fler märken som även riktar sig till män. Och det är tydligt att ansträngningarna märken gör lönar sig; en tredjedel av alla som har ett konto på Instagram har köpt en artikel eller ett plagg som de sett delad, antingen genom en influencer eller genom andra konton de följer. Och statistiken ljuger inte:
Men hur vida spridd en trend blir så är det så klart inte alla som är positivt inställda till Instagrams trender. Youtubern Angélique Eva listar i en video de trender som skapats via Instagram som hon absolut inte tycker om. Bland annat listar hon flarebyxorna med utskuret parti på sidorna, vilka hon visserligen tycker om. “De är väldigt söta men jag tycker det är väldigt löjligt att tro att man kan ha dessa på sig till vardags om man inte är sexton eller arton.” Detta belyser någonting som många trender på Instagram har gemensamt; de ser “normala” ut på bilder och i appen, men när de sedan faktiskt syns ute på gatan så kan de kännas väldigt over the top jämfört med vad man vanligtvis skulle ha på sig. Angélique fortsätter: “Det är en sådan där trend som ser bra ut på bild men jag tror inte att det är för vardagsbruk.”
Men mode har kraften att få personer att både smälta in och stå ut i mängden, och vilket man väljer är helt upp till individen. Vill du smälta in eller klä dig som en influencer?
The post Hur Instagram påverkar modevärlden appeared first on .
]]>The post Mode i media appeared first on .
]]>Blair bar Behrs hårband under några av seriens största ögonblick, bland annat det serieavslutande bröllopet då hon gifte sig med Chuck Bass. Och designern minns hur det gav resultat nästan samma ögonblick; “Försäljningen av de hårbanden sköt i höjden och fortsatte vara höga. De gick inte ner igen nästa dag utan de fortsatte säljas i större mängder i flera månader efteråt,” berättar Jennifer Behr. “Folk letade specifikt efter det [Blair] hade på sig i serien.”
Men hur nådde serien sin status som ett popkulturfenomen som hänger kvar än idag? Svaret är Eric Daman som showens kostymdesigner. Men han berättar själv att det nästan inte blev så: “Jag svor att jag aldrig skulle göra TV-serier med många avsnitt igen [efter Sex and the City]. Arbetet är hemskt, det är obarmhärtigt, det dödar mitt konstnärliga uttryck.” Han erbjöds en film och tackade nästan nej till CWs Gossip Girl, men som tur var så övertalade hans pojkvän honom att ta jobbet.
Han förklarar att han använde sig mycket av böckerna för att utveckla karaktärernas signaturstilar; Blair var ordentlig, kände att hon behövde göra sin mamma nöjd och ville att allting skulle vara perfekt, förklarar han. “Jag tyckte att en ‘ordentlig’ stil skulle vara nyckeln till hur hon var och betedde sig. Och Serena skulle vara mer bohemisk och internationell, lite mer easy going.” Han beskriver Serena som italienska Vogue och Blair som den amerikanska motsvarigheten.
Men vad händer med kläderna som syns i rutan när ett avsnitt är färdiginspelat? Det är faktiskt så att nätverket som producerar serien äger kostymerna; alla plagg, ner till de minsta accessoarerna, är noggrant dokumenterade, märkta och förvarade innan de sedan granskas och producenterna bestämmer vad som ska hända med dem. Det är alltså inte designerna själva som bestämmer dess öde. Hela denna process involverar produktionsteamet samt ekonomiavdelningen. Vissa serier, som kostymdraman, hyr delar av kostymförrådet från särskilda affärer. Men i Gossip Girls fall med de riktigt dyra klänningarna – som klänningen Blair bar i Paris från Oscar de la Renta – hyrs och lämnas sedan tillbaka när de har spelat in alla scener. Det samma gäller de dyra sampleväskorna som också lånades ut, packades ner, och återlämnades. Studior kan också skapa sina egna kostymaffärer och hyra ut till andra produktioner, men de mest igenkännbara outfitsen som burits av huvudkaraktärer samlas i stället i arkivet.
Ungefär 80 procent av Gossip Girls kostymer fortfarande ägs av Warner Bros., men signaturlookerna är på display på ett galleri och visas tillsammans med andra berömda kostymer när turister kommer på besök och gör så kallade studio tours. Skådespelarna får därför inte ta med sig eller låna plagg från inspelningar, men så är inte alltid är fallet. “De får inte egentligen, om jag säger så.” De högavlönade stjärnorna kan ändå få chansen att plocka med sig några enstaka plagg om detta ingår i kontraktet med studion. “När jag gjorde Sex and the City så hade Sarah Jessica Parker ett avtal som sade att hon kunde få ta med sig några plagg hem,” fortsätter Daman. I kontraktet finns det även en del för loss and damages, eller “L and D” som det ibland kallas, och detta används när plagg inte kan tas hela vägen till granskningsstadiet.
Detta är alltså den vanligaste livscykeln för ett plagg hos en studio:
Även om kostymdesigners inte äger plaggen personligen, så finns det väldokumenterade fall där plagg burits igen i olika serier gjorda av samma studio. Om en designer jobbar på ny show men för samma studio så kan hen få lägre hyrkostnader samt fördelen av att redan ha arbetat med vissa plagg tidigare, vilket innebär att hen då får ett lättare jobb som hen är bekant med sedan innan. Detta har till exempel setts när Blair Waldorfs gröna Nanette Lepore Kelly-kappa i grönt syntes några år senare på en ung Carrie Bradshaw i The Carrie Diaries.
Innan Gossip Girl tog modevärlden med storm så ansåg klädmärken och modehus inte att det var en förmån att ha sina plagg och accessoarer med i TV-rutan, och fokuserade mer på butiksförsäljning och traditionell reklam. Men allt eftersom serier och film står ut från mängden mer och mer med hjälp av kostym och smink så har detta förändrat modelandskapet och hur designers ser på relationen med media. Vad kan komma att bli nästa hårband?
The post Mode i media appeared first on .
]]>The post Hur du skapar en kapsylgarderob appeared first on .
]]>Donna Karan gjorde begreppet vida känt när hon presenterade “Seven Easy Pieces” – hennes kollektion i kapsylformat menad att klara både vardag som fest. Detta var 1985, och den första kollektionen hon skapade själv efter att ha designat för Anne Klein i över ett decennium. “Många kvinnor tycker att det är väldigt svårt att sätta ihop rätt outfit idag,” sade hon till en reporter när kollektionen släpptes. Hon liknade det vid att göra en snabb middag, vilket många ofta tycker är lättare än att just kombinera sina plagg. “[Kvinnorna] har inte lärt sig hur de sätter ihop sin garderob på ett lätt sätt.”
Baserad på idén att en kvinna kan åstadkomma vad hon vill med rätt basplagg så lanserades kollektionen. Vid en tid då kvinnor krossade glastaket och bröt sig loss från stereotyper så blev kollektionen “Seven Easy Pieces” populär hos många kvinnor. Men vad var det Donna Karan presenterade?
Genom åren så har hennes urval förändrats, vilket innebär att det inte har varit samma sju plagg konstant. Det enda plagg som har hängt med sedan början är bodyn, vilket är plagget hon baserade hela originalkollektionen kring.Showen började med att modellerna var klädda i endast bodies och tights, följt av att de bar olika outfits av resterande plagg. När Donna Karan fått frågan om vilket klädesplagg som varit kollektionens bas under åren så har även det svaret skiljt sig. Hon har bland annat nämnt en svart läderjacka, en klänning och en tröja i kashmir.
Enligt VOGUE innehåller en kapsylgarderob, likt Karans idé, följande basplagg:
Det finns några saker att tänka på innan du själv börjar gallra i garderoben för att skapa din egna kapsylgarderob. Det viktigaste är, kvalitet före kvantitet! Var selektiv när du väljer ut plagg, välj bara dem som du faktiskt trivs i till vardags, och inte plagg som du önskar att du kunde bära. Den sista punkten är att du bör välja majoriteten tidlösa plagg som håller sig på modet även när trender kommer och går.
Börja med att rensa ut det du inte använder så ofta. Har du inte haft ett plagg på dig på tre månader så kan det med fördel läggas i en påse som sedan doneras till exempelvis Stadsmissionen eller någon annan secondhandaffär. De andra två högarna du bör skapa är behålla-högen, där du lägger dina essentials som är de plagg du har på dig ofta och inte kan skiljas från, samt kanske-högen, om du inte är helt säker på hur ofta du har dessa på dig.
Innan du börjar fylla på med nya kläder är det bra om du tar en paus och känner efter vilka plagg du faktiskt använder, och vad du nu saknar. Vissa källor hävdar att det perfekta antalet plagg att ha i garderoben är 37, medan andra kan tipsa om 50 eller så få som 10. Det viktigaste är dock att du har dina basplagg och några väl utvalda plagg som sitter snyggt och som du får användning för. Målet med en kapsylgarderob är ju att du ska ha ett mindre antal kläder som du faktiskt använder dig av och som gör det mer effektivt att välja outfit på morgonen. Så klart skiljer sig olika personers garderober från varandra beroende på vilken livsstil de har, och saker som till exempel träningskläder, vinterjackor och underkläder tillkommer givetvis.
Det kan först kännas ovant och svårt, men för att det ska fungera så bra som möjligt så är det viktigt att du spenderar lite tid och pengar i början för att sedan kunna eliminera cykeln av att köpa kläder för att sedan slänga eller donera dem efter några månader. Om du dessutom investerar i tidlösa plagg i hög kvalitet så minimerar du även risken för impulsköp. Modeindustrin förstör för både miljön och plånboken med så kallad fast fashion – kläder som är billiga att köpa och ännu billigare att framställa.
Arbetarna har ofta svåra förhållanden, och majoriteten av dessa plagg hamnar sedan på en soptipp någonstans. Om du i stället investerar i färre plagg men av högre kvalitet så räddar du inte bara miljön, utan också plånboken på längre sikt. Om du redan har några av plaggen som listas så behöver du givetvis inte kasta dem bara för att köpa någonting liknande; använd först och främst det du redan har så långt det är möjligt!
Youtubern Malama Life har en bra video som handlar om hennes kapsylgarderob där hon går igenom processen och hur hon resonerade sig fram till vad hon skulle spara och skänka. Ett tips hon har är att hänga dina galgar bak och fram i garderoben för att se vilka kläder du faktiskt använder och vilka som bara tar upp onödig plats. Om en galge fortfarande hänger baklänges efter några veckor eller månader (tidsintervallet kan variera, men desto mer kläder du har, desto kortare bör intervallet vara) så är detta ett tecken på att just det här klädesplagget inte har plats i din kapsylgarderob. Om du fortfarande inte kan bestämma dig för om du ska donera ett plagg eller behålla det så tipsar Malama Life om att fundera över hur ofta du ser plagget i din tvättkorg och hur många olika outfits du kan komma på som inkluderar plagget.
“Passar det med min livsstil och min övriga klädstil?” funderar hon. “För att filtrera mer så har jag ännu fler specifika frågor som jag ställer till mig själv. Jag bor på Hawaii där det är ett varmt klimat året runt,” förklarar hon. “Jag skulle inte sträcka mig efter en stickad tröja, men jag kommer heller inte slänga alla mina långärmade tröjor då jag besöker mina föräldrar uppe i bergen ibland”. Hon förklarar att hon då bara skulle slänga allt för att sedan behöva köpa det på nytt igen när hon reser, vilket går emot självaidén med kapsylgarderoben.
Är du redo att ta steget? Med ovanstående guide kommer du långt, men kom ihåg att ingen kapsylgarderob är den andra lik; någonting som passar någon annan behöver inte nödvändigtvis passa för dig och din vardag. Kom ihåg, att skapa en kapsylgarderob ska vara kul, och behöver inte tjäna någon annan än dig själv!
The post Hur du skapar en kapsylgarderob appeared first on .
]]>The post Välkommen appeared first on .
]]>Här kommer du hitta information om trender, tips om hur du kan förenkla din vardag med enkla knep, och djupdykning ner i sociala plattformar, media, och hur dessa skapar trender och omformar modelandskapet som vi har idag. Mycket påverkar hur trender skapas och sedan förändras. Instagrams totala framfart de senaste tio åren har förändrat hur vi ser på inte bara mode, men också hur det sprids och marknadsförs. Hur trender skapas när inlägg från influencers och märken blir virala påverkar till och med de mer traditionella modehusen och vice versa. Men hur kan onlinetrender jämföras med andra trender i det verkliga livet? Och tycker alla automatiskt om en trend bara för att den blivit viral? Det finns mycket bakom en trend som man kanske inte tänker på som konsument och användare på till exempel Instagram, och vi belyser dessa mekanismer närmare, steg för steg.
Har du problem att få plats med dina kläder i din garderob? Tar ditt val av outfits onödigt lång tid på morgonen? Eller så kanske du har en stor del av dina kläder som inte används så ofta? Då kan en kapsylgarderob vara det rätta valet för dig. Men hur är en kapsylgarderob uppbyggd egentligen? Om det ska vara ett mindre antal kläder, finns det då en perfekt siffra, och varför just den? Spelar det någon roll vilket klimat man bor i för hur väl garderoben kommer fungera, och hur gör man när årstiderna skiftar eller när man ska resa bort? Det finns också ekonomiska frågor; är det dyrt att göra sig av med sina kläder och skaffa nya? Hur mycket svinn är det egentligen inom modeindustrin, och vad kan konsumenter göra för att motverka detta? Att skaffa sig en enklare, mer ekonomisk och hållbar garderob som inte gör det omöjligt att välja outfit på morgonen är faktiskt möjligt, och vi visar hur.
På TV och i film syns plagg från en stor mängd märken. De har ofta ett samarbete med de studior som producerar TV-serier, men så har inte alltid varit fallet. Varför har allt ifrån modehus till mindre märken nu intresse av att synas i rutan, och vad får det för effekt på trender och märkenas egna försäljning? Många försäljare går med större vinst om de får chansen att synas i media, men detta hände inte förrän 2000-talet med intåg av serier som Sex and the City och Gossip Girl. Men vad händer sedan med de plagg som använts? Vem äger dem, och får vem som helst ta dem med sig hem när inspelningen är klar? Det finns många regler och riktlinjer för hur kostymdesigners, märken och studior får hantera sina plagg i samband med en produktion; märkning, förvaring och tillämpning har alla sina egna regler, och vi reder ut dessa.
Vi svarar bland annat på dessa frågor, både från ett modeperspektiv men också utifrån hur samhället påverkar trender eftersom det finns mycket som spelar in i hur trender skapas och utvecklas över tid. Om ett plagg är trendigt på Instagram, kommer det då passa in i din kapsylgarderob? Bidrar TV- och filmindustrin till klädsvinnet, hur kan detta motverkas? Och vad lägger märken krut på när det gäller marknadsföring på nätet? Är det samma sorts reklam som tidigare setts online och på TV? Desssa frågor kommer du bland annat hitta svaren på om du fortsätter läsa. Vårt mål är först och främst att belysa hur modeindustrin fungerar i olika sammanhang och hur det hänger ihop. Det kan vara ett minfält att hitta bra information online med alla annonser och betalda länkar; hos oss finns inget dera, och vi förklarar på ett lättförståeligt sätt som snabbt går att ta till sig. Med olika perspektiv och erfarenheter av modeindustrin så erbjuder vi en mer tredimensionell bild, och vår passion pushar oss hela tiden framåt.
The post Välkommen appeared first on .
]]>